许大师犹如一名渴求新知的学生，满目期待地看着方天。
“可以，那我就抛砖引玉，简单讲解一下。”
方天点头答应，继而滔滔不绝地讲述开来。
“提及全球陶瓷艺术，我们华夏与希腊可谓分别代表着东西方陶瓷技艺的巅峰之作。
相较于希腊，我国陶瓷工艺在瓷质细腻度及器型精致度上更胜一筹。
然而从造型的多样性、纹饰的细腻程度以及主题内容的丰富性来看，希腊陶瓷似乎更显优势。
由于材质差异，希腊所谓的陶瓷，严格意义上应称为陶器。
希腊陶器装饰手法多采用彩绘和刻画两种形式，并且以描绘人物和动物为主，同时包括几何图案和花卉，其中最为精彩的部分当属人物形象，生动有力，富于表现力和装饰美，内容丰富多彩，变化无穷。
其中彩绘技术主要分为黑绘式、红绘式和白底彩绘三大类别。
正如我们现在所见的这件黑绘式高脚陶杯，就是在红色陶胎上涂一层黑彩，再利用坚硬工具在表面上刻划，将形象以外的黑彩剔去，暴露出下方的红陶胎底，经过烧制后便形成了红底黑纹，宛如剪影，这一手法与我国磁州窑工艺有着异曲同工之妙。
然而希腊陶器质地较为疏松，但工匠们会在陶器上施加一层薄釉，烧制完成后细致打磨，使得陶器表面呈现出类似皮革的光泽质感。
至于红绘式则是黑绘式的反向操作，先给整个陶瓶涂上黑彩，然后勾勒出人物轮廓，再剔除人物形象内部的黑彩，形成黑底红纹的画面效果。
如果按我国的说法，黑绘式类似于阳刻，红绘式近似于阴刻，黑绘式好比线条勾勒的红线图，红绘式则是黑线勾勒的图像。
这两类绘法中，黑绘式装饰性强，图案鲜明，力量感十足，因其整体色调统一，故能赋予器物强烈的立体感和厚重感。
而红绘式的人物形象以黑线勾勒，更接近绘画效果，更容易让人接受。
至于白底彩绘，则沿袭了相同的技艺，但在古希腊陶器应用中相对较少。
这些陶器上的装饰图案，往往展现了古希腊诸神欢聚、宴饮、弹奏、舞蹈、梳妆、出行、战斗以及人们日常生活的故事场景。
就如同我现在手中这件黑绘式高脚陶杯上所绘，我们可以看到一位身披盔甲的战士正在家门口与一位女子告别的情景。
画面中不仅包含了战士的坐骑、庭院中的家畜、天空飞翔的鸟儿，还有许多抽象图案点缀其间，这种将人物、动物和图案相结合的装饰手法，正是希腊陶瓶的一大特色所在。
值得一提的是，根据我所掌握的知识，目前全球范围内出土的古希腊陶器中，以表现神话故事题材的绘画居多。
这正是古希腊人民智慧的体现，他们担忧自己的文明会在历史长河中消失，因而采取书写文献和绘制陶器的方式，力求将文化传承下去。
可见，在漫长岁月之后，那些保留在陶器上的画面成了希腊几千年历史的独特回响，承载了许多古老信息的留存。
当然，这些陶器之所以大量得以保存，主要是因为它们在当时广泛应用，既可作为装饰摆件，又可用作日常器具，还用于祭祀等活动。
至于我们眼前的这件黑绘式高脚陶杯，其形态仿佛现代的奖杯，事实上它确实在古希腊战争中被用来嘉奖勇猛的战士。
现今世界各地流行的奖杯设计，便是借鉴了这种陶杯的形式而来。
当方天说完这段解说，现场所有人都为之惊叹。
这哪里是略微了解，分明是深入钻研的结果啊！
“那这黑绘式高脚陶杯的年代和价值呢？”
范静雯急切地追问，全然不顾方天是否真的知晓答案。
类似这样的陶瓷在后代的考古发掘中较为常见，而我们眼前这件黑绘高耳陶杯的工艺虽算不上精致细腻，实际上相当于我国古代瓷器中的民间窑口出品。
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